孔令伟
（中国美术学院美术史论系讲师美术史博士）

　　中国古代的画论博大精深，其中专门论述山水画的，又以北宋郭熙的《林泉高致》最为经典。其中有一名句，极为精到的表现了这位标程百代的山水大家对于真山水观察的细致程度：
　　真山水之烟岚，四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
　　这样的叙述，使人极容易联想到一现实的山水。所以，即使到今天，山水画家们众多笔墨表现自然的方式、手段，但对于自然山水以一种相对客观的具象方式予以表现，仍然是许多画家的艺术探索道路之一。山水画家刘有成就是这一艺术风格的实践者。他在中国画对山水的具象表现这一艺术方向探索了20余年，其作品近些年来越来越引起海内外画界人士及广大藏家的关注。
　　中国传统的水墨画与西方油画艺术形式在艺术表现上素来存在很大的分歧，这也是20世纪中国美术论争的焦点。两者的结合在中国画创作中也有成功的例子，如在五六十年代名震画坛的“浙派人物画”。但是在山水画领域，这样风格的作品却比较鲜见。这大约是因为山水画历史传统过于深厚，其皴、染已有多种形式的定式，而不容易轻易改变的缘故。
　　与许多中国画画家不同的是，刘有成有着多种画科的专业背景。早在七十年代，他就已经进行了大量的木刻版画创作，八十年代初期，他的版画作品屡屡见于各地的文学杂志扉页、封面。尤其是他的作品及著文由《建筑工人》杂志推出后，反响很大。此外，他的水彩画创作也颇有成果。1992年，他的水彩画作品《依依家乡情》入选中国美协主办的“第二届全国水彩、水粉画展”。因为这样的创作经历和知识背景，使得他从一开始从事中国画的创作时，就有着与众不同的眼光与手法。在刘有成的画中，中国画中的散点透视、注重写意与表现和西洋画的焦点透视、注重写实与再现等因素获得了有机结合和统一。在他的青绿山水画作品可以看到，对于山川云海的笔墨描写中，常常有山水实景所具有的阴阳向背进行表现的思考。尤其是在他所致力于的黄山风景为题材的青绿山水画作品中，因为黄山本身“风景如画”的特点，往往能成功地为其传神写照。刘有成偏爱全景式的画面，在咫尺之中表达千丘万壑的动人气魄。全景式的山水，在中国古代山水画史上，以五代、北宋的李成、董源、荆浩、范宽、郭熙等人的成就最高。
　　刘有成在对他们的研究学习中受到启发，同时参习清代青绿山水界画家袁江、袁耀的作品，对于传统山水画的各种面貌的研习，与画家特殊的艺术基础结合起来，经过20多年的笔墨磨练，刘有成逐渐形成了兼工带写、青绿设色的具有强烈个人风格的山水画。他的以皖南黄山一脉诸峰为对象，笔下的皖南青山秀水，往往开阔大气，境界高雅。于咫尺之中营造自然景色，苍苍茫茫，一派天真，笔墨滋润，风格鲜明。在景与情的营造上尽得真山水之神韵，达到了“艺术动人”的审美境界。
　　从他的作品中可以看到，或设色艳丽、结体工整而又气势磅礴，或苍润浑厚、洒脱自然的独特风格。由于丰厚的构图及透视学的基础，他因此能够游刃有余地对这样的画面加以控制，而达到令人满意的视觉享受。他画黄山，烟云飘渺，气象万千。斧劈皴显示出山形的陡峭与高耸，青、绿，少量的赭石，渲染出晦暝不定的空间感。这样的画面，为山川写照，又不是机械的画像，展现的是动人心魄、淋漓尽致的黄山魅力。可以说，刘有成山水画的艺术特点是真诚的写自然之神韵，作品不浮躁，追求静气；然而这种宁静并不是不食人间烟火的，而是可游、可居之境。
　　在这样的作品面前，第一感觉是“自然”：这是与画家的艺术创作观念、风格分不开的。画家由于从事过西画创作，具有西画的底气，他在运用中国传统的材料，以写实的态度去反映自然；同时牢牢把握传统国画的情趣，注重中国画艺术中最具有生命力的一点：师造化然后得心源。注重到生活中写生，通过对山水或者是动物形体的逼真再现，来描绘其灵秀之气。但是，这种再现又不是死板的，机械的，而是笔墨追随时代的，所以又能够有美妙的笔墨境界。这样一种风格，是值得研究和关注的。